L’autoportrait est comme une quête de soi, l’artiste se regarde dans un miroir, doit se représenter, se rencontrer avec son image où il devra se questionner sur le double qu’il représente. Édition Omnibus, octobre 2009. 1944, autoportrait, huile  sur masonite, 43 x 33 cm, collection de Dolores Olmedo, Méxique. Etude comparée des lettres 21 et 22 → la polyphonie et les effets de structure propres au roman épistolaire. La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile. Frida Kahlo , La colonne brisée (1944) huile sur masonite, (39,8 x 30,5 cm) Arnulf Rainer , autoportrait tiré de la série Face Farces (1970-1975) Techniques mixtes sur photographie (60 x 50 cm ) Egon Schiele , autoportrait (1905) dessin au crayon ,gouache et aquarelle Etude comparée des lettres 21 et 22 ( la polyphonie et les effets de structure propres au roman épistolaire…. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este documento por cualquier medio, sin el previo y expreso consentimiento por escrito de Humberto Tachiquín Benito "Tachi", Tachiphoto. 640 pages, ISBN 9782258079472. Elle utilise la peinture pour se chercher et se définir. * Ses études Les tableaux de Frida ont chacun une signification particulière pour elle. d’étude lire la suite À propos du document ... huile sur masonite----- Série : Reportages au Centre Pompidou et à l'extérieur. Tout en exprimant son mal-être, elle exprime donc aussi son appartenance a un pays et une culture bien marquée. URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/frida-kahlo/, Daniel OSTER, « AUTOBIOGRAPHIE », Encyclopædia Universalis [en ligne]. Peintre Mexicaine . Les peintures les plus emblématiques de Frida ont surtout été réalisées vers la fin de sa vie. Quel est le style de sa pei. UNIVERSITE DE CONSTANTINE FACULTE DES LETTRES ET DES SCIENCES HUMAINES DEPARTEMENT DE FRANÇAIS N°-d’ordre : N°-de série : MEMOIRE EN VUE DE L’OBTENTION DU DIPLOME DE MAGISTERE EN LANGUE FRANÇAISE OPTION : SCIENCES DES TEXTES LITTERAIRES Thème : Plusieurs de ses vertèbres ont été brisées, Frida a donc choisi de représenter sa colonne vertébrale a l’aide d’une colonne architecturale brisée à plusieurs endroits. nous devons d'abord donner quelques éléments d'ensemble issus des travaux des préhistoriens, La Elle se représente pour se reconstruire, pour se recréer car elle a tellement été changée et détruite. Autoportrait dédié à Leon Trotski, Frida Kahlo ; Autoportrait dédié au docteur Eloesser, Frida Kahlo. Colonne brisée. La colonne brisée (1944) Mots-clés : Modifier/ajouter. Et si les statuettes du La peinture représente donc un exutoire pour Frida. Le procédé de fabrication par voie humide ne nécessite aucune adjonction de colle synthétique, la lignine et l'hémicellulose des fibres se polymérisant à la fabrication pour solidariser celles-ci entre elles sous l'effet de la chaleur et de la pression. Kahlo Frida. Cependant vers la fin de sa carrière, on aperçoit dans certaines œuvres des changements comme lorsqu’elle peint une larme, qui peut se traduire par un changement d’émotion. 27-feb-2014 - 1946 Frida Kahlo Le Cerf blessé, The wounded Stag, Huile sur masonite, 22,4x30 cm. Ce genre existe depuis longtemps, car les peintres ont depuis tout temps l’habitude de se peindre comme des personnages accessoires de leurs toiles et en retrait. _____________________________________LA SINGULARITE DE SON ART. Perspectives d’étude Œuvre choisie Œuvre comparée « Toute expression de soi-même est un autoportrait ». Elle appartient au mouvement Baroque Néanmoins, la grande majorité de son art n’a pas de destinataire connu. L’autoportrait s’est immédiatement révélé être un moyen efficace pour elle de libérer ses émotions et matérialiser sa peine. Son succès par rapport à ses idées féministes, s’est surtout fait ressentir post-mortem, dans les années 1970 aux Etats-Unis car elle symbolisait le slogan américain « Le personnel est politique ». MON RESSENTI SUR L'OEUVRE... Je ressens beaucoup de compassion envers cette artiste car elle a énormément souffert avec toutes ses douleurs et opérations ! - Une artiste politiquement et socialement engagée. • La multitude de clous présents sur toute la surface de sa peau laisse penser que sa souffrance physique s’étend sur tout son corps et est présente en permanence. Par exemple, son tableau Autoportrait aux cheveux coupes, la montre vêtue d’un costar noir, très masculin, et une paire de ciseaux a la main après avoir coupe ses cheveux. - Qu’a t’elle peint ? Elle montre à travers ses œuvres, sa souffrance psychologique comme physique. La colonne brisée (Frida Kalho) La rose méditative (Salvator Dali) Icône de l’art mexicain, elle a fait de sa souffrance un moteur de sa création. L’épistolarité La Colonne Brisée, Les Deux Frida ou encore l’Autoportrait aux Cheveux Coupes ont étés respectivement peints en 1944, 1939 et 1940. Hellfest, un évenement culturel controversé, Politique de confidentialité - Californie (USA). Analyse du document complémentaire numéro 1 * Mouvement artistique auquel il appartient Etude comparée des lettres 21 et 22  la polyphonie et les effets de structure propres au roman épistolaire. Atteinte de poliomyélite à l’âge de 10 ans puis victime d’un très grave accident de circulation entre un autobus et un tramway en 1925, sa…. II. 1938, huile sur canvas, 91 X 70.5, collection de Daniel Filipacchi, Paris, France, Créer un site gratuit avec e-monsite C’est un genre artistique difficile à maîtriser auquel se sont essayés de nombreux artistes. • L’épistolarité Ses tableaux sont donc empreints de certains éléments de sa vie mais ils contiennent aussi des éléments rappelant le surréalisme. Extraits choisis Edward Hopper naît le 2 Juillet 1882 à New York. Cette culture est aussi évoquée dans les représentations de la mort (masque, tête de mort, squelette). Frida se crée un style propre à elle-même. Son art lui permet une introspection psychologique, car, bien qu’assez explicite, ses tableaux lui servent à s’analyser intérieurement. dangereuses, de Laclos Chacun représente une partie de sa vie qu’elle explique et essaye de matérialiser. En 1953, elle va jusqu'à se rendre à un de ses expositions sur son lit d’hôpital, ne voulant pas que ses problèmes de sante l’empêchent d’y participer. Le mono-sourcil peint avec un trait exagéré sur ses toiles est comme une signature qu’elle ajoute sur toutes ses peintures. I )Introduction Nedjma Benachour, Maître de conférences, Université Mentouri,…. " La colonne brisée" 1944 - huile sur toile montée sur masonite - 40x30,7 cm - Museo Dolores Olmedo, Mexico . Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce La multitude de clous présents sur toute la surface de sa peau laisse penser que sa souffrance physique s’étend sur tout son corps et est présente en permanence. URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/autobiographie/, Autoportrait dédicacé au Docteur Eloesser, http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/frida-kahlo/, La place de l'autoportrait dans l'oeuvre de Frida Kahlo. Le regard dans la plupart des œuvres de Frida Kahlo témoigne d’une certaine concentration. Frida se représente beaucoup en train de souffrir comme dans son tableau, Colonne brisée (1944), où elle exprime toute sa souffrance. C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Jeune fille émancipée, elle fait des études et s'intéresse à la politique dans un pays en pleine révolution. LA PEINTRE : FRIDA KAHLO (1907-1954) 47 ANS. Dans la plupart de ses autoportraits, son visage, son regard et son expression restent inchangés. En effet Frida se représente grâce à un miroir et doit se concentrer pour ne pas bouger. Et s'il avait raison? Peux-tu situer l’œuvre dans la carrière de l’artiste ? Son accident de la route, ses fausses couches et l’adultère de son mari sont représentées dans ses tableaux de manière tres explicite. * Contextualisation 3 Véronique de Saint Pierre, psychologue et psychanalyste. La colonne brisée, Oil on Masonite. 1933, collage et huile sur masonite, 46 x 55 cm, galerie Hoover, San Francisco, Californie, Etats Unis. A lâge de 6 ans, elle contracte la polio puis est victime dun grave accident de la route durant sa jeunesse qui la maintenue alitée pendant de longues périodes. • Lettre 161 : désespoir de Tourvel • Le libertinage En exprimant sa douleur, Frida se bat pour toutes les femmes et grâce à sa peinture évoque des notions tabous dans les années 1930-1950 comme le corps des femmes, la condition de la femme, la tutelle et le pouvoir des hommes. arts du quotidien (Arts appliqués, design, objets d’art ; arts…. Elle peint en grande partie pour elle-même et décide par après de faire partager son travail lors d’expositions. Pour accentuer sa peine, Frida se montre en train de pleurer. 2.Indique l’année de création. Autoportrait dédicacé au Docteur Eloesser. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, née à Coyoacán le 6 juillet 1907 et décédée le 13 juillet 1954, était une peintre mexicaine. Frida KAHLO est née en 1907 au Mexique et est morte en 1954. Elle commence donc a peindre une multitude d’autoportrait représentant la manière dont elle perçoit ses blessures physiques et mentales. La jeune mariée effrayée d'avoir la vie devant-elle Autoportrait avec des singes Diego dans mes pensées Portrait de Natasha Gelman Fleur de la vie: 1944: La Colonne brisée, huile sur masonite [32] Diego et Frida 1929-1944 Portrait d'Alicia et Eduardo Safa Portait de Doña Rosita Morillo Portrait de l'ingénieur Eduardo Morillo Safa Apres son accident qui lui laisse de nombreuses séquelles, elle doit à l’âge de 37 ans encore une fois porter un corset, pendant 5 mois, pour maintenir sa colonne. Il va donc de soi d’en conclure que ses tableaux représentent son autobiographie.  Lors de cette exposition, sans surprise, le thème de la souffrance est considère comme l’un des thèmes principaux. Ma robe est suspendue là-bas. Rembrandt a réaliser cette œuvre 4.Précise le mouvement artistique auquel elle appartient (Baroque, classique, cubiste, etc.). Frida Kahlo. 279 pages, ISBN 2884430466. Éditeur : Gallimard (2007). * Ses voyages artistes ) et les enjeux humains (questionnements soulevés, visions du monde À 18 ans, le 17 septembre 1925, Frida prend le bus pour rentrer chez elle après ses cours. Son style naïf est avant tout celui d’une femme libre, engagée et inspirée par les traditions populaires de son pays. Frida expose aussi la perte de sa fertilité (corps vide, terre sèche, aride), elle ne pourra plus avoir d’enfant. Il est donc évident que celle-ci se retrouve dans les tableaux de Frida. III. Sa première exposition officielle se déroule à New York en 1938. Elle est talentueuse et elle le sait. Quel est le médium employé ?…. 31-may-2013 - 1945 Frida Kahlo Sans espoir, Without hope, Huile sur toile montée sur masonite, 28x36 cm. En se peignant, vêtue de costumes traditionnels, elle revendique son appartenance à la culture mexicaine. « Attendant l’angoisse contenue, la colonne brise?e et le regard profond, sans pouvoir marcher sur le grand chemin, continuant ma vie, cerne?e dans de l’acier…si seulement il me caressait comme l’air touche la terre » Comme Van Gogh se représentant avec son oreille mutilée, Rembrandt se représentant avec tous ses défauts ou encore Dick Ket se représentant très malade, Frida se représente avec toutes ses souffrances et ne les cache pas. Dans son tableau, Les cheveux coupés (1940), Frida se peint habillée en garçon après s’être coupée les cheveux afin de montrer sa colère et se venger car Diego l’a trompée avec sa sœur, dont elle était très proche. Pour accentuer sa peine, Frida se montre en train de pleurer. C’est ainsi que l’ensemble de son œuvre est empreinte des thèmes de l’avortement, des opérations, de la sexualité, de la fécondité, de la chair blessée et des souffrances physiques et psychiques. Au fil de sa vie, Frida a fait face à beaucoup d’épreuves émotionnellement, autant que physiquement. Commissaire de l’exposition et auteur : Christina Burrus. « Attendant L’angoisse contenue, la colonne brisée et le regard profond, sans pouvoir marcher sur le grand chemin, continuant ma vie, cernée dans l’acier… si seulement il me caressait comme l’air touche la … Frida a confiance en son art. L’accident de la route dont elle est victime a l’âge de 18 ans marque le début de son œuvre qui se poursuivra jusqu'à la fin de sa vie. Date : 1944. Ce n’est que lorsque le statut social de l’artiste peintre change, qu’il n’est plus considéré comme marginal que l’autoportrait est reconnu comme un genre autonome et ceci vers la moitié du XVème siècle. L’oiseau pendant a son cou, les ailes ouvertes, laisse deviner la forme d’une croix religieuse. Traduit de l’Anglais par Lisa Delgado, Dominique Haas, Nordine Haddad et al. En effet, elle peint ce tableau quelques temps après son divorce avec Diego Rivera, son grand amour. Lettre 4 : autoportrait de Valmont L'Isorel (en anglais hardboard ou masonite aux États-Unis) est un produit qui se présente sous forme de panneaux de fibres dures de bois transformées sous haute pression. Notice d'un document. La tête de Frida Kahlo repose sur le chapiteau de la colonne. 200 pages, ISBN 2912080533. Figurines, Current Anthropology, Un iverity of Chicago Press, 1996.)). SON PARCOURS 5- Conclusion Analyse intratextuelle de Simorgh et Laëzza de Mohammed Dib Frida Kahlo a toujours été une fervente partisante du parti communiste au Mexique. La culture mexicaine, en elle-même, est très marquée par la religion. Édition Omnibus, octobre 2009. Frida Kalho / La Colonne brisée / Peinture, 1944 - AKG2549247 Frida Kalho / La Colonne brisée / Peinture, 1944 Frida Kalho (Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón ou Frida Kahlo, née le 6 juillet 1907 à Coyoacán au Mexique et morte le 13 juillet 1954 dans la même ville, est une artiste peintre mexicaine). Histoire de l’art I. BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE Comme mentionne précédemment, les tableaux de Frida reflètent son état d’esprit au moment ou elle les peint. Le fait de se montrer ainsi est une preuve d’humanité, l’artiste se représente avec ses faiblesses et ses fragilités et touche émotionnellement le spectateur. 2 Wouter Van de Veen, historien de l’art, spécialiste de Van Gogh. Certains de ses tableaux ont des destinataires bien définis. arts du langage (Littérature écrite et orale : roman, nouvelle, fable, conte, mythe, C’est ainsi que l’ensemble de son œuvre est empreinte des thèmes de l’avortement, des opérations, de la sexualité, de la fécondité, de la chair blessée et des souffrances physiques et psychiques. arts de l'espace (Architecture, urbanisme, art des jardin ...) D’une certaine manière, l’artiste se met en scène et se donne à voir au spectateur. Elle se représente de la façon dont elle se perçoit. Ce n’est que lorsque le statut social de l’artiste peintre change, qu’il n’est plus considéré comme marginal que l’autoportrait est reconnu comme un genre autonome et ceci vers la moitié du XV, Le point de vue de l’historien des arts, Mr Wouter Van Der Veen, Le point de vue de la psychologue et psychanalyste Mme Véronique de St Pierre, - Qu’a t’elle peint ? Son œuvre a beaucoup évolué en fonction de son état physique et moral. * Ses débuts difficiles en tant que peintre Membres du jury : Elle fut couronnée de succès et c’est ainsi qu’elle renouvelle l’expérience. Les panneaux présentent une surface lisse et de l'autre côté une surface structurée. (janvier 1997). Lettre 81 (de « sans doute » à « je suis mon ouvrage ») : autoportrait de Merteuil Bien que son visage soit baigné de larmes, il ne montre aucun signe de douleur. L’accident de la route dont elle est victime a l’âge de 18 ans marque le début de son œuvre qui se poursuivra jusqu'à la fin de sa vie. 1) FRIDA KAHLO (1907-1954) «La colonne brisée», 1944, Huile sur masonite , 39,8 cm ×30,6 cm Elle se montre avec des clous, un buste orthopédique et une colonne, symbole de sa colonne vertébrale brisée. La Colonne brisée, huile sur masonite [19] Diego et Frida 1929-1944 Portrait d'Alicia et Eduardo Safa Portait de Doña Rosita Morillo Portrait de l'ingénieur Eduardo Morillo Safa Portrait de Lupita Morillo Safa Portrait de Mariana Morillo Safa Portrait de Marte R. Gómez: 1945: Autoportrait avec singe On y voit aussi ses parents et un building new yorkais. Sois le premier informé des nouveautés en t’inscrivant à la newsletter. * Thèmes-influences Portrait d’un peintre exécuté par lui-même 1. Ce tableau date de 1944, presque 20 ans après son accident qui a donc eu des répercutions sur son corps jusqu'à la fin de sa vie. L’autoportrait est une représentation de soi-même qui n’est pas une image, cette représentation peut s’écrire, se photographier. On le remarque surtout dans ses tenues ou les coiffes qu’elle porte la plupart du temps. Lettre 161 : désespoir de Tourvel URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/autobiographie/, http://www.kunstmuseum-baden-baden.de/ahCMS/index.php/fra.html.  Les toiles sont en général de très petit format (30x40cm), très colorées, peintes à l’huile. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu. "La colonne brisée" (Huile sur panneau 40x34 cm de 1944, conservé au musée de Mexico) est un témoignage impitoyable de la souffrance qui à accompagné Frida tout au long de sa vie. Etant très engagée politiquement et socialement, Frida défend beaucoup le féminisme, elle s’habille sur ses photos de famille en garçon et se fait représenter par Diego sur une peinture murale en garçon. • Le féminisme est une doctrine ou une attitude politique, philosophique ou sociale, fondée sur l’égalité des sexes. Elle représente ses douleurs de la façon dont elle les perçoit. UNE OEUVRE DE MATURITE ET UNE INTROSPECTION PSYCHOLOGIQUE / UN MESSAGE. Elle commence donc a peindre une multitude d’autoportrait représentant la manière dont elle perçoit ses blessures physiques et mentales. Ils développent une allégorie de la condition de vie du poète au 19siecle, vécu comme malheureuse et difficile. En premier lieu, elle n’est donc destinée à personne d’autre qu’elle-même. Frida Kahlo est née au Mexique en 1907. La Colonne brisée, huile sur masonite 1944 Autoportrait avec Staline1954 Le marxisme redonnera la santé à la malade 1954 . Nous pouvons aussi dire que Frida Kahlo est unique car c’est une des seules femmes à avoir réalisé autant d’autoportraits. Aristocrate : c’est un noble, c’est à dire la classe sociale la plus élevée. La vie de Frida Kahlo (1907 – 1954) a été frappée par le sceau du malheur, entre un terrible accident qui la laisse meurtrie, son mariage houleux avec l’artiste Diego Rivera et son impossibilité à devenir mère. En contemplant l’ensemble de ses tableaux, on pourrait donc deviner l’histoire de sa vie, depuis son accident, jusqu'à sa mort. Celle-ci lui permet enfin de montrer au monde son talent et son style si particulier. - La Colonne brisée -. Plusieurs de ses vertèbres ont été brisées, Frida a donc choisi de représenter sa colonne vertébrale a l’aide d’une colonne architecturale brisée à plusieurs endroits. Une oeuvre de maturité et une introspection psychologique. • Lettre 4 : autoportrait de Valmont ( Sujet 2) Collection : Découvertes Gallimard arts ; 512. Cette attitude est celle qu'elle a toujours adoptée dans la vie, apparaissant comme quelqu'un de fort et de rebelle aux yeux du spectateur. Commissaire de l’exposition et auteur : Christina Burrus. (sol). Il est exposé à Mexico au Museo Dolores Olmedo. Elle sait qu’elle a du talent et elle le partage. Parmi les nombreux tableaux empreints de ses blessures physiques figure. • Cette œuvre ne présente pas que la souffrance qu’elle a subi avec l’accident et toutes les opérations qu’elle a enduré mais aussi la souffrance de voir son mari, Diego, infidèle. Lettre 4 : autoportrait de Valmont Il n’existe pas un type d’autoportrait mais une infinité. Nature : Peinture (huile sur toile) Dimensions : 40x30,7 cm. Elle se représente avec des animaux (singes, perroquets, papillons, chien) et la nature, faune et flore typiques du Mexique mais aussi intégrée dans les habitudes culturelles de son pays. (La Columna rota) Huile sur masonite, 39,8cm x 30,5cm (1944). Frida Kahlo, les ailes froissées  de Pierre Clavilier. L’inspiration première de son œuvre a été son histoire, sa vie. Titre: Autoportrait avec un singe Créateur: Frida Kahlo Date de création: 1945 Dimensions physiques: 59x42 cm Éditeur: Cortesía ©Humberto Tachiquín Benito "Tachi" / Tachiphoto. Fissuré en deux, son buste est criblé de clous. 1 Citation tirée de l'ouvrage : Le robert dictionnaire de Langue française. Biographie publiée aux Éditions du Jasmin (2006-2007). Biographie de l’artiste ; Frida Kahlo ( 1907 – 1954) La colonne brisée est un tableau de 1944, huile sur toile marouflée sur masonite, 39.8 x 30.7 cm. Claude FELL, « KAHLO FRIDA - (1907-1954) », Encyclopædia Universalis [en ligne]. • Lettre 81 (de « sans doute » à « je suis mon ouvrage ») : autoportrait de Merteuil Souffrante d’une poliomyélite depuis l’âge de 6 ans . Questions…. ______________________________________________Ce que l'eau m'a donné, Frida KahloC’est ainsi qu’on remarque que certains de ses tableaux contiennent des éléments qui l’ont construite, brisée et modelée pour faire d’elle ce qu’elle est devenue. théâtre, poésie…) Extraits choisis Elle mène par la suite une vie non conventionnelle. Laissez ce champ vide si vous êtes humain : Home; Mes catégories. Frida Kahlo, les ailes froissées  de Pierre Clavilier. RIVERA KAHLO, Diego Rivera, Frida Kahlo. Lettre 100 (jusqu’à « mon sang bout dans mes veines ») : désespoir de Valmont « Je peins ma réalité » de Christina Burrus. Elle y exprime ses souffrances et rend compte de ses états d’âme. Historique des contributions concept.resource. Quel est le style de sa peinture? Pour Frida, l’autoportrait est un moyen d’exprimer ses souffrances : «ma peinture porte en elle le message de la douleur» (Frida Kahlo). 143 pages, ISBN : 2070345939. Collection : Découvertes Gallimard arts ; 512. Ce qui veut dire que son œuvre évolue de la même manière qu’elle-même évolue et murit. 38.6 x 31 cm Dolores Olmedo Foundation, Mexico City (100th anniversary of Frida Kahlo's Birth) (DESRUS BENEDICTE/SIPA) Des amours multiples Traduit de l’Anglais par Lisa Delgado, Dominique Haas, Nordine Haddad et al. Debout dans un paysage aride, l’artiste nous toise, seins nus, stoïque dans son corset de fer. ______________________________________________, ___________________________________________. Ce phénomène retranscrit dans ses peintures lui a permis d’explorer des thématiques telles que le corps des femmes, la condition des femmes ou encore le patriarcalisme oppressant. Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón1 ou Frida Kahlo, née le 6 juillet 1907 dans une démarcation territoriale de l'actuelle entité fédérative de Mexico, la délégation de Coyoacán, et morte le 13 juillet 1954 au même endroit, est une artiste peintre mexicaine. Claude FELL, « KAHLO FRIDA - (1907-1954) », Encyclopædia Universalis [en ligne]. Ma robe est suspendue là-bas. L’autoportrait est aussi une façon pour l’artiste de se questionner sur qui il est. Son accident de la route, ses fausses couches et l’adultère de son mari sont représentées dans ses tableaux de manière tres explicite. (janvier 1997). Ses peintures tournent autour de sa biographie et ses propres souf… Suite a ses vertèbres brisées, elle se voit contrainte à porter un corset, aussi représente sur ce tableaux. Peut-être s’agit-il, aussi pour elle, de se raccrocher à une identification masculine antérieure, nécessaire pour lutter contre la dépression. Pour cela, elle s’habillait avec des habits traditionnels et se peignait avec la tenue tehuana comme dans l’œuvre : Ma robe est suspendue là-bas (1933) où la tenue est centrale, des jupes, des hauts colorés, et pleins de bijoux. L’autoportrait joue une place importante dans la vie de Frida Kahlo comme dans sa carrière artistique. L’introspection psychologique représente une partie intégrante de son œuvre. Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suisse. 1933, collage et huile sur masonite, 46 x 55 cm, galerie Hoover, San Francisco, Californie, Etats Unis. Lettre 48 : lettre libertine écrite « sur le dos d’Emilie » La jeune mariée effrayée d'avoir la vie devant-elle Autoportrait avec des singes Diego dans mes pensées Portrait de Natasha Gelman Fleur de la vie: 1944: La Colonne brisée, huile sur masonite [32] Diego et Frida 1929-1944 Portrait d'Alicia et Eduardo Safa Portait de Doña Rosita Morillo Portrait de l'ingénieur Eduardo Morillo Safa Box à la Cerise; Cerise en Voyage Le lieu d'exposition est au Muséum of Art,Los Angeles L’autoportrait peut utiliser différents supports d’expression comme la peinture, le dessin, la sculpture, la littérature, la photographie et bien d’autres encore. Frida a beaucoup peint pour des expositions et pour des ventes car elle se trouvait souvent avec des difficultés financières. Colonne brisée. Au fil de sa vie, Frida a fait face à beaucoup d’épreuves émotionnellement, autant que physiquement. Il est…. Elle sait aussi qu’elle a un style particulier qui peut parfois choquer, parfois émouvoir. 3em Président : Pr. Elle a exprime la souffrance des femmes lors de la perte d’un enfant, les femmes désespérées, les différentes sortes de blessures a travers de nombreux autoportraits. Kahlo Frida. Suite a ses vertèbres brisées, elle se voit contrainte à porter un corset, aussi représente sur ce tableaux. La Colonne Brisée (Frida KAHLO, 1944, Huile sur bois aggloméré, 40cm x 30,5cm, Musée Dolores Olmedo, Mexico, Mexique). On en compte plus de cinquante-cinq sur les cent cinquante tableaux qu’elle a peints. Lettre 81 (de « sans doute » à « je suis mon ouvrage ») : autoportrait de Merteuil Lettre 48 : lettre libertine écrite « sur le dos d’Emilie » • Le libertinage arts du visuels (peinture sculpture, photographie, cinéma …) Elle subit alors 32 opérations chirurgicales. Dans cet Autoportrait aux cheveux coupés, elle se représente assise très droite, impassible, les cheveux courts, au milieu des mèches coupées, comme fauchées, éparpillées par terre autour d’elle et en costume d’homme, c’est-à-dire dans l’apparence qu’elle avait avant de rencontrer Diego (elle portait des pantalons pour cacher sa jambe handicapée). On y voit les ravages que son accident de la route a provoque. Ces deux poèmes ont une structures semblables et exposent le comparé dans la dernière strophe (le poète). Par exemple Ce que l’eau m’a donné représente sa blessure a son pied droit atrophié a cause de son accident de la route. Le libertinage Frida, dans son œuvre a beaucoup défendu la culture mexicaine qui lui tenait beaucoup à cœur. Paléolithique supérieur (entre 35 000 et 10 0000 avant J.-C.) étaient des autoportraits de femmes